Yazar: Andrea Caiulo

Santa Croce Bazilikası, güney İtalya’daki Puglia bölgesinde yer alan yaklaşık 100.000 nüfuslu küçük bir şehir olan Lecce’nin tam tarihi merkezinde bulunuyor. Lecce, Salento adlı tarihî bölgenin başkentidir ve bu bölge, 1860’ta gerçekleşen İtalya’nın birleşmesinden önce Napoli Krallığı’nın ayrılmaz bir parçasıydı. Bu kısa tarihî ve coğrafi çerçeve, 14. yüzyıldan itibaren tüm İtalya yarımadasını etkisi altına alan büyük yapılaşma arzusunun nasıl tezahür ettiğini anlamak açısından son derece önemlidir.

Kuzey ve Orta İtalya’da kültürel sistem, 12. yüzyıldan itibaren imparatorluk gücünden bağımsızlaşmaya başlayan ve 16. yüzyılda derebeylik haline gelen şehir devletleri etrafında şekillenmekteydi. Güneyde ise Napoli Krallığı, gücü başkentte merkezileştirmeye çalışıyordu; burada soylular ve laik sanat siparişleri de yoğunlaşmıştı. Tam da burada altı çizilmesi gereken temel fark ortaya çıkıyor: güneyde, özellikle küçük şehirlerde başlıca sanat siparişçileri dinî tarikatlardı.

İncelemeye konu olan anıt da zaten Santa Croce manastır kilisesidir ve Celestini tarikatına ait manastırın bir parçasıdır; anıtın siparişçileri de bu tarikat mensuplarıdır. Kilisenin bu şekilde adlandırılması, içinde İsa'nın gerçek haçının bir parçası bulunmasıyla açıklanır.

Yapının inşasına 1549 yılında Gabriele Riccardi’nin yönetiminde başlanmıştır; Riccardi bazilikaya günümüzdeki planını kazandırmıştır (transeptli üç nefli uzunlamasına bazilika). Riccardi’nin cephedeki katkısı birinci kat ile sınırlıdır.

İkinci seviye ve diğer müdahaleler Francesco Antonio Zimbalo’ya atfedilir; onun ölümünden sonra çalışmaları oğlu Giuseppe Zimbalo ve Cesare Penna devralmış ve cepheyi 1646 yılında tamamlamışlardır.

Lecce’deki Santa Croce Bazilikası, Leccese Barok’unun bir örneğidir ve bu üslubun ayırt edici özelliği, Romanesk geleneğe sıkı sıkıya bağlı olmasıdır. Lecce bölgesinde tam anlamıyla Rönesans tarzı anıtlarla süslenme fırsatı olmamıştır; zira anıt siparişleri belirli bir ekonomik refah seviyesine bağlıdır ve bu da 15. yüzyılda sadece Orta-Kuzey İtalya’yı ilgilendirmiştir. 16. yüzyıldan itibaren Puglia’da hafif bir gelişim olmuş, bu da sanat sistemine yansımış; Rönesans, Romanesk ve Barok zevkleri karışarak Leccese Barok’u adı verilen kendine özgü bir barok tarzı oluşturmuştur.

Leccese Barok’unu Roma Barok’undan ayıran şey, mimari formların kıvrımıyla ifade edilmemesidir: Santa Croce’nin cephesine bakıldığında mimarinin sertliği ve bazilika çatılarında görülen Romanesk kiliselerle yakın benzerlik açıkça fark edilir.

Santa Croce’ye bakmak, Romanesk bir cephe üzerine belirli bir taklit doğruluğu seviyesine sahip (bu, Rönesans kavramının özümsendiğini gösterir), güçlü sembolizmle yüklü (Ortaçağ deneyimine özgü) ama sayıca hiç de sınırlı olmayan bir dizi süs ögesinin yerleştirilmesini görmek gibidir (bu da barokla olan yakınlığı gösterir).

Cephenin ilk seviyesinde, duvara yaslanmış 6 sütun ve aralarına yerleştirilmiş kör kemerler görülebilir (bunlar tamamen Romanesk unsurlardır ve ne Rönesans ne de Barok sanatta rastlanmaz).
Sütunların sayısı rastgele seçilmemiştir; aslında Leccese Barok’unu karakterize eden tüm dekoratif öğeler genelde tesadüfi değildir: Kutsal Yazılara göre insan altıncı günde yaratılmıştır; bu sütun sayısının açıklaması, sadece sütunların hizasında bulunan telamonlarla da desteklenmektedir.

Cephenin ikiye ayrıldığı ve inşaat yönetiminin G. Riccardi’den Zimbalo’ya geçtiği noktayı işaretleyen balkon, çeşitli figürler, Ortaçağ folklorundan fantastik hayvanlar ve insan figürleriyle desteklenmiştir. Yalnızca insanlar sütunlar üzerine yerleştirilmiştir, çünkü yalnızca insan Tanrı’nın mesajını anlayabilir ve yalnızca insan bağışa veya sonsuz kurtuluşa layıktır.

Temsil edilen insan figürlerinin farklı etnik kökenlerden olması dikkat çekicidir; bu figürler tüm dünyayı temsil eder: bir yerli (Indios), bir Avrupalı ve hatta bir Osmanlı görülebilir. Tüm insanlar Tanrı’yı anlayabilir (yerliler dahi, çünkü Papa III. Paulus 1537’de “Sublimis Deus” adlı bildirgeyle yerlilerin insan statüsünü onaylamış, böylece onların tüm insanlıkla eşit olduğunu ve dolayısıyla bir ruha sahip olduklarını ilan etmiştir; bu ruh, Tanrı’nın bilgisiyle kurtarılmalıdır).

Telamonlar cephenin ikinci katına geçişi temsil eder ve bu bölüm Tanrı’ya adanmıştır. Tanrı’ya atıfta bulunan birçok unsur vardır; en belirgin olanı ikinci sırada yer alan 4 sütundur. Dört, Tanrı’nın dört harfli kutsal ismini (Tetragrammaton) ve Cennet Kudüs’ünün dört kenarını simgeler.

Merkezde 48 serafim figürü ve 12 nar çiçeği ile süslenmiş bir rozet pencere yer alır. Bu, Leccese Barok’una özgü bir öğedir ve ölümsüzlük ile sonsuz yaşamın sembolü olarak anlam yüklenmiştir.
Nar aynı zamanda yeniden dirilişin ve ruhun ölümsüzlüğünün sembolü olarak da görülmüştür; çünkü çok sayıda tohuma sahip olmasına rağmen, hepsi tek bir meyvede toplanmıştır. Bu sonsuz yaşam bağlantısı Hristiyan ikonografisinde yankı bulur; nar, Mesih’in dirilişini ve inananlara vaat edilen sonsuz yaşamı simgeleyebilir.

Rozetin iki yanında birer aslan yer alır ve her biri birer kartuş (kitabe) taşır; soldakinde 16, sağdakinde 46 yazılıdır: bu da bazilikanın tamamlandığı 1646 yılını işaret eder.

Yine rozetin her iki yanında San Benedetto da Norcia ve Celestino V’in tam figür heykellerinin yer aldığı iki niş bulunur. Bu iki kişiliğin seçimi, eserin siparişçileri olan Benediktin Celestini tarikatına dayanmaktadır (Celestino V, 1294 yılında Benediktin tarikatı içinde Celestini kolunu kurmuştur; bu tarikat ise elbette ki San Benedetto da Norcia tarafından kurulmuştur).

Son olarak cephe, içinde çiçekli bir haçın temsil edildiği dairesel bir kabartmayla sona ermektedir.